Vi er tilbake med den delen av vår titt på to inter-relaterte emner: rullebane show og modifikasjoner på Kates klær, enten de er av rack stiler, eller rullebanen stykker.
Vi begynner med at fenomenet kjent som en rullebane viser. Vi er i midten av moten måned: New York og London moteuker er ferdig, og Milan er nå i gang, med Paris viser avslutter syklusen innen utgangen av måneden. I en historie februar for Washington Post, Pulitzer Prize-vinnende mote kritiker Robin Givhan artikulerer hva mange av oss har tenkt etter å ha sett video eller bilder fra en rullebane viser.
I en av de mest dynamiske rullebane viser i fjor høst, Thom Browne avsluttet sin Paris presentasjon med en modell kledd i hvitt guiding en enorm unicorn marionett.
To dansere, polstret som marshmallows, hadde åpnet showet, flitting og tvinne over tregulvet av majestetiske Rådhuset. I mellom, modeller krøp ustødige toppen skremmende hæler i utsøkt antrekk man kunne aldri ha til nabolaget markedet.
Hva er en uformell forbruker av moten ment å gjøre et slikt syn?
Nøyaktig. hvor mange ganger har vi sett på bilder fra rullebane viser, rullet våre øyne og lurte på, “poenget med alt som var ….?” For å være rettferdig, Mr. Browne viser er et ekstremt eksempel; Ms Givhan historie tilbyr noen innsikt:
De fleste designere trenger å projisere og å overdrive slik at deres budskap kommer lavkost seter – eller i hvert fall de mest overeksponert seere. Prabal Gurung sier han ønsker å koble sin rullebane viser til den bredere kulturelle samtalen.”
Nedenfor den Prabal Gurung show i New York tidligere denne måneden.
Ms Givhan beskriver også andre programmer, blant annet Alexander Wang, som “… behandler sine presentasjoner som parter -. Understreke street-cool, natteliv-kjærlig holdning av hans klær” Nedenfor rullebanen på Alexander Wang forrige måned.
Chanel viser er legendarisk. Nedenfor en scene fra Cruise 2017 show i Cuba.
Alexander McQueen var kjent for å skyve grensene; dette er fra en mars 2018 historie om designeren:
Hans samlinger og showmanship alltid presset grensene, cajoled, og sjokkerte moteverdenen. Fra catwalk show iscenesatt i utkanten av London til undergravende design, en gotisk Victorianism alltid løp gjennom venene hans samlinger.
Nedenfor ser du designer ved avslutningen av hans mars 2009 vis; modellene bære design fra samme kolleksjon.
Dette er fra en mars 2017 historie av Renaud Petit tittelen Hvorfor moteshow fylt med unwearable plagg?
Designere er kunstnere, og de ønsker å uttrykke noe gjennom sine design.
De faktisk tar sikte på å gi publikum en generell følelse, et tema, en stemning, en kunstnerisk bakgrunn og atmosfære av samlingen som vil være tilgjengelig på hyller.
Komme tilbake til Thom Browne samling, siterer Ms Givhan årige mote forfatter og forfatter Booth Moore:
“Hvorfor en enhjørning på rullebanen i Paris – i dette øyeblikk i historien” spør hun retorisk. “Du er ikke ment å ta alt til pålydende.”
Investeringene som kreves for å iscenesette et show er betydelig, og designhusene kontinuerlig vurdere verdien proposition: er det verdt bekostning? Er motehusene bedre å bare gjøre presentasjoner? Dette er ruten Jenny Packham har valgt. mer fra britiske Vogue:
For våren / sommeren 2019, er Packham tilbake til London etter 17 sesonger i New York. “Jeg begynte å bli litt sliten; Det var veldig kaotisk.” Hun stikker til hennes foretrukne oppstillings, foregående den tradisjonelle rullebanen extravaganza.
Utvalgte bilder fra samlingen blir frigitt, som disse fra våren linje, og designeren kan bruke tiden mer tid med media og kjøpere.
(Vi vil ta en titt på våren 2019 Jenny Packham design i en fremtidig innlegg.)
Et annet stort spørsmål nå overfor de fleste store motemerker: bør de tillater folk å umiddelbart kjøpe de klærne de ser på rullebanen, i stedet for å følge den ‘tradisjonelle’ mote kalender, med varer ankommer måneder etter at det er første sett? Etter sin rullebane vis denne mandag, selges Burberry stiler fra den nye kolleksjonen via Instagram, WeChat og i sin Regent street butikken.
Ralph Lauren selger noen stiler fra Ralph Lauren Collection 50-årsjubileum showet på nettet, så vel som på andre forhandlere som Neiman Marcus og Bergdorf.
Retur til Robin Givhan historie:
For noen heldige nok til å sitte i publikum av et moteshow, kan opptog bli berusende.
Liz Cabral, en New York-baserte stylist, anbefaler viser en samling i en video, hvis det er mulig. “Finn den mest oppslukende, 360-graders stikkontakt eller erfaring tilgjengelig”, sier Cabral. “Mange flotte klær faller flatt når man ser på dem strengt fra en front-bare, to-dimensjonal visning.”
Hun legger til at “høre lydsporet, se på klærne flytte og være helt i det øyeblikket er den eneste måten å bli virkelig betatt av disse awesome 15 minutter av showmanship.
Roland Mouret har en video av hans våren show på sitt nettsted. Det var en breezy dag, og du kan se hvordan design flyttet i vinden. (Fair advarsel: tegnede fant musikken spore litt rist.)
I tidligere innlegg har vi snakket om de “kommersielle samlinger,” å skille mellom de ulike typer varer vist på fashion week. Denne 2014 CNBC historien siterer Brook Jaffe, som var kvinners mote direktør for Bloomingdales i ti år.
Avtaler inkluderer oppfølging med merkevarer, der de vil vise en mer kommersiell samling. Det er sant for nesten hver designer. De har flere high-fashion stykker som de viser på rullebanen, og deretter viser de mer kommersielle alternativer, enten det er en grunnleggende svart bukse eller noe annet du trenger i sortimentet.
Det er egentlig det er annerledes med forhandlere ser på et moteshow versus en redaktør, ser vi på hele linjen. Det er virkelig ingen måte å forutsi hvor mye av butikkens kjøpet er gjort fra rullebanen stykker versus avtale stykker. Det er alltid en miks, og du kan ikke ha det ene uten det andre. Du trenger grunnleggende, og du trenger mote.
Det er lettere å forestille seg hvordan noen stiler vil se ut i et butikkmiljø enn andre. Nedenfor finalen av denne ukens Erdem show i London.
Mer på vei rullebanen og kommersielle samlinger fusjonere kommer via denne 2007 Historien i The Independent:
Det bør bemerkes imidlertid at kjøperne også sjekke ut designernes utstillingslokaler etter den første effekten av showet, og avhengig av det aktuelle merket er sannsynlig å se mer åpenbart kommersielle stykker bak kulissene.
Det er visse designere som føler veldig sterkt at det du ser på catwalken skal være akkurat hva du får i en butikk seks måneder ned linjen. Det er andre som bruker show som inspirasjon, høy effekt, rask løsning å la pressen og kjøpere inn i stemningen i deres kommende samling, trygge i vissheten om at et kjempefint par svarte bukser, sier, og, enda viktigere, den sesongens “må-ha” tilbehør er best sett i utstillingslokalet, etter hovedarrangementet.
Emilia Wickstead rullebanen showet tidligere denne uken.
Vi kommer tilbake til Robin Givhan historie å takle et tema som ofte kommer opp i kommentarer til moteuken historier.
Men om de viser er grei eller avant-garde, de forlater mange sivile med spørsmål:
Hvorfor ikke modellene smile? (Fordi de er i karakter, og har blitt gitt retninger av designeren å fremstå sterk, selvsikker, tøff, reservert, nonchalant, uansett.)
Ovenfor modeller i Marc Jacobs showet. Det har også vært eksperimenter utført på temaet; Dette NY Times historien har detaljer:
… de ikke-smilende ansiktene til de høyere status merker ikke prøver å gjøre forbrukeren føler seg dårlig; de er bare forsøker å vise de signaler som er forbundet med høyere status.
Således er det Ironiske at høyere status merkene er å skape et positivt bilde -. Høy status-ved hjelp av et negativt signal (mangel på et smil)”
Nedenfor mye lykkeligere ansikter på Marisol DeLuna rullebanen show i new York denne måneden.
Det ble også smiler på Ralph Lauren show, selv om det kan ha vært en refleksjon av kveldens fest fokus.
Nå som vi har dekket det moteshow, i vårt neste innlegg vil vi se på hvordan Kates klær vanligvis avviker fra det som er sett på rullebanen. Jeg vet at det var flere kommentarer igjen på dette emnet, men jeg har ikke vært i stand til å finne dem, så kan du godta min unnskyldning på forhånd hvis dette ikke svare på et bestemt spørsmål, og sender e-post / kommentar slik at jeg vet hva jeg kan ha gått glipp. Også, hvis det finnes eksempler du ønsker å se dekket i mandagens innlegg, bare nevne dem i en kommentar og jeg skal se om jeg kan finne bilder av det antrekket.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++
Mange av dere har kanskje allerede hørt om våre andre tema i dag, nyheten om at Orla Kiely har shuttered sine klær virksomhet. Nedenfor hertuginnen iført Orla Kiely.
The Duchess mor, Carole og søster Pippa, også har slitt merkevaren. Dette er hva man ser på selskapets hjemmeside.
For de glad i de hvite og tilbehør, vil disse elementene fortsatt bli solgt. mer fra The Telegraph historie:
Så hvordan kan Kiely hjem virksomhet være blomstrende (hennes hær av super-fans er testament nok til det), mens hennes motebransjen har gått under? Det er alt å gjøre med raffinert smak. Times, som vi vet, er utfordrende i detaljhandel, og hvis du ikke har fått kunden nisje sussed, da er du i trøbbel. En talsmann for KielDu legger lukningen ned til “veldig tøffe handelsforhold”, men på sin crux, betyr det at etiketten bare ikke solgte nok av sin feminine, vintage-look-design.
Nedenfor, designeren på vår vår / ‘sommer 2017 Fashion Week Presentation.
Tilbake til telegrafstykket av Bethan Holt.
Det er fans av Kielys klær som har ekte grunn til å være opprørt av gårsdagens kunngjøring. De elsker de spesifikke silhuettene og trofaste midten av århundre følelsen av sine design.
“For offentligheten er alt kjent for det allestedsnærværende stamdesign-utskrift, men jeg tror hun er mye mer enn det,” sier Francesca Ryan,
Dette er fra kveldsstandardens historie:
På slutten av 1990-tallet hadde hun et lyspunkt øyeblikk: ideen om å lage håndvesker fra laminert klut. “På den tiden gjorde ingen noe som det,” fortalte hun den uavhengige i 2010. “Laminert stoff, i disse dager, betydde duker.”
De laminerte posene ble et signaturprodukt, men det var Kielys stiliserte grafiske mønstre som virkelig ga merkevaren sin identitet. Varemerket ‘stammen’ grafikk hun opprettet på 1990-tallet ble selskapets logo og utviklet seg for å fungere på alt fra krus og kjoler til bærbare og til og med biler.
Nedenfor, noen av de laminerte stilene båret på Zappos.
Og fra BBC:
Julie Palmer, en partner på omstrukturering av firma Begbies Traynor, sa: “Dette siste offeret for High Street-nedgangen har kommet litt fra venstrefield.
“Orla Kiely hadde backing av høy profil kjendiser og klart hadde appellere til den nyeste generasjonen av kunder. Hvis denne siste nyheten viser noe, er det at det ikke er noen magisk formel for suksess. ”
Nedenfor bærer Kate the Birdie Dress for en skole sjekk ut i februar 2012.
Vi lukker med denne montasje av Kate som bærer Orla Kiely til det nasjonale portrettgalleriet i februar.
Vi ser deg på mandag for den andre delen av vårt blikk på moteshow, med fokus på hvordan design sett på rullebanen (eller utenfor stativet) kan være annerledes når de bæres av hertuginnen.
385Save.
