Stephanie Waddell, av nettstedet Agnes og Hoss, design stoffer som presser min “instant begjære” -knappen, og gjør dem til puter, vesker og skjerf som er ideelle folie for tekstiler. Hun ble enige om å svare på fem spørsmål for en kjole en dag …
1. Hvordan fikk du inn stoff design? var det en “aha!” øyeblikk hvor du visste at dette var det du ønsket å gjøre?
For ti år siden hadde jeg ingen anelse om dette er hvor jeg ville ende opp. Jeg ble uteksaminert fra college med en grad i studio kunst, spesielt maleri og tegning, og flyttet til Chicago. I flere år jobbet jeg i Chicago galleriet scene som administrator samtidig som vi alltid tar klasser av noe slag (kunsthistorie, språk, søm) på kveldstid for å holde meg våken og stimulert utover jobben min. søm var den som virkelig stakk med meg og som min ferdighetsnivå forbedret jeg begynte å eksperimentere med noen av mine egne design og mønstre … og dette førte til håndvesker. Samtidig som du arbeider andre jobber full tid, og snart bare deltid, lanserte jeg Lily Starr, en håndlaget veske linje ved hjelp av trykte og vevde silke (på dette punktet butikken kjøpte). Jeg ble bare helt trukket til silke på grunn av materialets evne til å motta en print og reflektere fargen så godt. fordi jeg var hånd gjør denne linjen jeg holdt distribusjon ned til ca 3-4 butikker, men det tok bare ca 6 måneder slaving bort på min sy maskinen før jeg innså at det jeg var virkelig brenner var stoffene selv, og ikke den gjør av en veske. Dette, integrert med en livslang besettelse med å blande farger og mønster i både mine klær og mitt hjem, gjorde meg klar over at jeg burde virkelig forfølge tekstil vinkel, noe som igjen kan åpne dørene til et stort spekter eller produkter og ideer … fra klær og tilbehør til tepper, tapeter, belysning og så videre. Dette føltes så mye mye mer frigjør til meg og så jeg bare due inn i det med hodet først. Heldigvis hadde jeg en kunst bakgrunn, som virkelig kommer godt med, men jeg hadde ingen tekstil design erfaring og bare lært meg hvordan man skal utvikle gjentar, arbeid med møller, etc., på min egen. Jeg virkelig ønsket mitt første linje av stoffer (og også den første serien med varer … vesker, skjerf, puter og belysning) for å være noe spesielt, så jeg tok min tid på å utvikle dem. Jeg tror til slutt at nedbetalt. Jeg offisielt lansert Agnes og Hoss på New York internasjonale gavemesse i januar 2006.
2. mønstre i samlingen din ser ut til å skreve linjen mellom abstraksjon og naturalisme – visste du det er vanskelig å komme til det “sweet spot”? Prøvde du for den følelsen?
Jeg forventer at jeg prøvde for den følelsen, men hadde ikke tenkt på det i de eksakte ord. Jeg har alltid svare på og er trukket for å skape naturlige og organiske bilder, men også glede i å se kunstnerens hånd i et design. Jeg liker at du ikke nødvendigvis se bildene i mitt arbeid beste bort av hva det egentlig er. For eksempel, mange mennesker er ikke i stand til å gjenkjenne min tang som det faktisk er … de ser trær eller blomster. Likeledes ved første ser Starlings print, mange mennesker ikke ser hundrevis av små fugler som ligger på greinene … de bare se et virvar av grener eller hvem vet hva. og kanskje det er alt de noensinne se … det gjør faktisk ikke virkelig betyr noe for meg … fordi det er det du vil den skal være. Hvis du svare på det mønsteret du svare på det på din egen måte, som en Rorschach-metoden, og som sier noe om deg og hvordan du ser verden. men så er det en hemmelig “sannhet” bak hver design som alltid bringer et smil på ansiktene til folk når de hører det. Jeg har alltid en etikett med hver av mine produkter som forteller “historien” av tilsvarende utskrifts … hva det egentlig er og hvordan det gjelder være. Det gir et lite innblikk i den trykte så vel som meg selv og hva jeg inspirert av.
3. Hva er din prosess fra å gå fra idé til ferdig stoff?
Jeg bruker mye tid på å samle naturmateriale som skjell, blomster, ugress, blader, etc. Jeg har trent meg å være utrolig oppmerksom på disse tingene, og spesielt uvanlige seg. Jeg ser også på en rekke bøker og bilder på nettet. typisk bildene er et resultat av noe jeg ble interessert i for helt uforklarlige grunner … kan være en kort artikkel jeg leste, fortalte en historie noen meg, eller noe jeg fant. Tang design, for eksempel, er stammer fra et stykke tang jeg fant på stranden i Cape Cod. På stranden, det var en av en million biter av tang som hadde skylt i land, men for noen ukjent grunn det bare helt hoppet ut på meg. Det var noe med sine svingete stilk og blomsterblader (hvis det er det du kaller dem) som virket nesten poetisk. Deretter, når jeg virkelig glom på noe (for tiden er det flyfoto av vassdrag) Jeg flytting inn i mønsteret utviklingsfasen ved å arbeide på forskjellige tegninger, og bringer dem inn i datamaskinen min og spille rundt med mulige gjenta systemer, og fargekombinasjoner. når jeg har fåttDesign spikret ned, jeg sender den til en av noen få innenlands stoffvirksomhet jeg jobber med den gården utskrift ut til Mills i Kina og Korea. Resten av prosessen tar ca 8-10 uker – 4 uker for å se og godkjenne 1 yard strikeoffs fra møllen, og ytterligere fire uker for å gjøre korrigeringer og motta produksjons yardage. Jeg er veldig spesielt om farge, så hvis en farge ikke er best første gang, og de må justere den, kan det ende opp med å legge til ytterligere 2-4 uker på prosessen.
4. Er det fibre eller materialer du vil jobbe med, men det er ikke nyttig nå? Hva er ditt drømme stoff?
Jeg vil gjerne gjøre en linje med vevde stoffer, hvor designene mine er vevd i stoffet. Disse kan brukes til polstring eller mote. Jeg vil også elske å gjøre en linje med tepper, laget i Tibet eller Nepal, fordi den støtter weavers og vil også tillate meg å reise der! Når det gjelder drømmen min – jeg kan allerede jobbe med det! Silk Charmeuse (og jeg bruker en particuarly tung vekt charmeuse) vil alltid virke spesiell for meg. Jeg kunne finne et drømme stoff, det ville være en silke charmeuse som ikke rynker.
5. Hvilken veiledning vil du gi hobbyisten eller “prosumer” som ønsker å starte å lage stoff i mindre mengder?
Hvis du vil starte med å lage stoff i små mengder, er den beste servicen til å skrive ut det selv eller leie et håndtrykkstudio for å gjøre det. Hvis du jobber med en stor utskriftsmølle, som jeg gjør, må du oppfylle sine minimum, som noen ganger kan være så lave som 100-200 plener per design, men er vanligvis mye høyere. Dette er en stor upfront c
OST å ta på seg. Mens jeg elsker utseendet på håndtrykt materiale og kan til slutt produsere en linje meg selv, har jeg for øyeblikket mine designmølle-trykt utenlands fordi jeg liker den sprøhet de kan oppnå med linje og gjentas.
Dele denne:
Twitter.
Facebook.
Som dette:
Liker å laste …
I slekt
Så hva? 10. desember 2008 Med 143 kommentarer
Disse? Dette er “før” PictuReptember 2, 2006
Gratis til en god HomeJune 30, 2008
